Può la musica attraversare vari "
canali", nel tentativo di farsi comprendere ed apprezzare anche da coloro che non sono propensi ad ascoltarla nel senso primario del termine?
Se c'è musica ci sono sempre cantanti o gruppi che si fanno ammirare, realizzando magari contaminazioni fra vari generi ed innovazioni tecniche; laddove ci sia musica possono a maggior ragione esistere contenuti importanti e pe(n)santi.
Quanto potrebbe risultare imponente e difficile - per un artista come per una canzone - schierarsi apertamente e liberamente nei confronti di certi argomenti, così come di certe fasce (definite) deboli della popolazione e/o delle persone più in generale?
Scrivendo e cantando è possibile rendersi partecipe di percorsi di consapevolezza, creare occasioni (potenzialmente) utili per far migliorare la coscienza collettiva di una schiera di persone interessate all'evoluzione ed all'aumento delle proprie competenze umano-sociali.
Al tempo stesso la musica può contribuire a definire - nel dettaglio - un enorme e strutturato corredo pedagogico-formativo con il quale alimentare sogni e speranze delle future generazioni.
Mediante quali "leve" è possibile contribuire a sollevare le ambizioni dei giovani, rivestendole di quel necessario processo di specificità caratteriali con le quali (cercare di) incanalare le esistenze nella giusta maniera? Tante sarebbero le domande potenzialmente da porre, nel rapporto strutturato fra umanità e musica.
In mezzo agli artisti capaci di prendere una posizione - difendendola e migliorandola nel corso del tempo senza mai corrompere tanto la propria anima quanto il proprio pubblico - emerge troneggiando la figura di Bruce Springsteen.
Cercare di sintetizzare con poche parole un artista simile rischia di essere un'attività tanto impossibile quanto sbagliata da compiere, proprio perché in una carriera tanto duratura e strutturata l'effettuare una sintesi sarà sempre tanto limitante quanto - profondamente - errato e distorto.
Su questo fronte è possibile promuovere in ugual modo riflessioni attorno al valore educativo che l'opera di Bruce Springsteen può possedere.
E' su queste parole che si muove l'opera "Springsteen in classe", scritto da Andrea Monda e pubblicato da Emi Editore. Il fine di questa opera è chiaro sin dalla copertina:
"[...] Una strada notturna, per andarsene da una città di perdenti e solcare la terra, spinti da una speranza e una promessa. Basta ascoltare il capolavoro di Bruce Springsteen 'Thunder road' per trovarvi tutti i temi del suo grande romanzo americano.
'The Boss', che da ragazzo 'odiava la scuola', può farla amare grazie a questo percorso che evidenzia nelle sue canzoni i tanti riferimenti utili alla didattica: la geografia, l'ancoraggio alla storia, il debito verso poeti, scrittori, filosofi...Così, il maestro del rock diventa un vicino di banco che moto può insegnare sulla vita. [...]"
Di pari passo si dipana e si (ri)costruisce quindi una trama, fatta di episodi e di frammenti di testo che rievocano metafore di ampio respiro.
Similitudini strutturate ed allargate su una società in perenne trasformazione che chi è giovane ha il dovere superbo di comprendere ed annettere alle proprie aspirazioni di cambiamento.
Dipanare spunti in musica per ricollegarsi ad argomenti strutturati è un'impresa che il libro definisce su una larga serie di concetti ed ambiti - solo apparentemente lontani gli uni dagli altri: vita, opere, poetica, impronta nel mondo, temi didattici, economia, società, storia, politica, diritto e diritti dei più deboli, musica, letteratura, poesia, filosofia, etica e religione solo per citare alcune di queste voci.
Da questo profilo emerge una necessità di lettura, al fine di incrementare o strutturare - in maniera specifica ed approfondita - qualsivoglia consapevolezza caratteristica di una potenziale anima in formazione. Educazione in Musica dunque, con una maiuscola per nulla casuale.
